Impressionismen

Impressionism är ett begrepp som används för en inriktning inom konsten. Det uppkom under sent 1800-tal i Frankrike och började användas av allt fler konstnärer. De två teknikerna som kännetecknar impressionistiskt måleri, är ofta skissartade konstverk, med tjocka penseldrag, som var motsatsen till det man använt tidigare.

Ett annat exempel var att man nu började utforska och experimentera med färg. Man jobbade med att skapa ett djup i bilderna, genom att använda sig av skuggtekniker och ljus, som man kunde få fram med exempelvis komplementfärgerna. I samband med att det första fotografiet tagits, började allt fler konstnärer gå ifrån att måla realistiskt med rörelse och symmetri, istället ville men impressionisterna använda sig av andra medel för att göra konstverken realistiska. De ville visa det som kameran inte kunde visa.

Andra kulturer påverkade impressionisterna, så som exempelvis japanerna, vars konst hade spridit sig till Frankrike. Impressionisterna uppfattade det vackra teknikerna och kompositionerna i bilderna och började influeras av andra kulturer.

Konsten under 1800-talet påverkades mycket av Académie des Beaux-Arts. Skolan ställde ut många målningar i Salongerna och var mycket inflytelserika. En tavla refuserades från Salongen då många ansåg att den varit för sexuell, inte på grund av att den inte ledde de ”realistiska ramarna” som utesluter impressionisternas konst. Även refuseringen av konstverket ledde till protester och man skapade ”De refuserades salong” där impressionisterna kunde ställa ut sina verk.

Kriget gjorde att rörelsen tog en paus och de impressionistiska konstnärerna spreds sig över Europa. Det var många som hade liknande utställningar som i Salongerna, men många stängdes ner på grund av ekonomiska skäl.

Impressionismen handlar om att fånga essensen, sanningen, inte det ytliga och uppenbara, utan det dolda och förundransvärda.

Hur Cezanne har påverkat konsten

Paul Cezanne är en av de större impressionistiska konstnärerna. Han har både inspirerat andra och visat vägen för vart konsten är på väg. Man brukar säga att han bygger bron mellan 1800-tals och 1900-tals konst.

Cezanne har haft en enorm påverkan på konsten och hur man ser på konst och vad konst kan vara. Han ligger som grund för hela kubismen och är fader för den moderna konsten. något som även både Henri Matisse och Pablo Picasso har sagt, "He is the father of us all".

Han har både påverkat dessa stora konstnärer men han har även påverkat mycket av den kompositionen vi andvender oss av idag i film och foto. I en av hans mer kända verk "the card players" kan man se en komposition som används mycket i film, senast i "Grand Budapest Hotel" av Wes Anderson.

Cezanne är den moderna konstens fader, han har inspirerat många, inte bara målare, han inspirerar alla slags människor från hela världen. Det Cezanne, men även Van Gogh och Monet gör, är mer än att måla, de skapar ett universellt språk. De hittar mening och sanning, i de saker som de flesta av oss inte skulle ens stanna för att titta på.

Cezanne´s Verk

Paul Cezanne influerades av impressionismen. Cezanne var dåtidensmoderna konstnär och blev gång på gång avisad av Salongerna, det var så han hittade samhörighet hos impressionisterna. Han räknas inte tekniskt in i kategorin ”impressionist”, men efter att ha umgåtts med exempelvis Monet och Camille Pissarro, såg man en förändring i hans tekniker och vidare palett.

Under tidigare delen av Cezannes liv, är konstverken mycket mörka och färglösa, men detta förändras och han utvecklas som konstnär på ett tydligt sätt. Han använde sig av tunga och klumpiga penseldrag och målade mest utifrån minne, inte utomhus som är en slags signatur för impressionister. Han börjar sakta men säkert använda sig av fler färger och använda sig av ljus, men man märker att tonen bakom målningarna är mörka. Cezannes fantastiska konstverk var mycket detaljerade, fast inte på ett realistiskt sätt och det ledde till att många av målningarna tog flera månader att avsluta, därför har man många där han inte hunnit bli klara.

Cezanne gillade även att måla med former. Han kunde använda sig av ett visst objekt men ändra formen för en mer sammansatt målning. Cezanne är känd för sina otroliga skisser som han förberett på dukarna, men även de där han målar rakt på duken.

Cezanne var en otrolig konstnär som fortfarande lyckas inspirera oss idag, men tyvärr var det aldrig någon som såg hans verk för vad de faktiskt var. Man har hittat dagböcker där han skrivit ner syftet till vissa av målningarna och det är ofta väldigt mörka förklaringar till varför han målade de specifika verken. Han var en skadad man med en otrolig talang som tog flera år att inse, dock var han inte där när man väl insåg det.

Paul Cezanne´s biografi

Paul Cezanne föddes 1839 i den lilla staden Aix-en-Provence i Frankrike. Idag anses Cezanne vara fadern för den moderna konsten, ett post impressionistiskt geni.

Han växte upp i ett Ekonomiskt stabild hem då hans far var jobbade på en bank. Hans bästa ven som barn, Emile Zola, blev i sitt vuxna liv en författare. Under Cezannes uppväxt så blev han också intreserad av att skapa, men målande till skilnad från Zola. Det var något som Cezannes far inte tyckte om, men 1862 fick Cezanne efter många argument ett bidrag till redskap och studier.




Han började studera i Paris där Zola redan hade bosatt sig. Han började studera realismen och avundade konstnärer som Gustave Courbet och Edouard Manet. I början så använder han sig av väldigt mörka och dunkla miljöer. Men Cezanne Börjar sedan studera Pissaro, en impressionistisk konstnär. Pissaro gav Cezanne den vägledning som han behövde, Pissaro hjälpte Cezanne at växa upp och finna sig själv. I den processen så lärde sig Cezanne även de tekniker som Pissaro samt Monet och några andra konstnärer utvecklat för att fånga ljus i måleriet, den impressionistiska teknik för att måla utomhus och fånga intrycket något ger.

Under denna period, 1872-73, så ändrade Cezanne mycket av de färger och teknikerna han använde sig av, han började måla mycket mer ljusa färger, som applicerades direkt på duken. Han följde med det gänget av de stora impressionistiska konstänrer och ställde ut sina målningar tillsammans med dem.  Deras konst fick mycket kritik men mäst fick Cezannes, det var något som Cezanne hade svårt för och tappade långsamt kontakten med Pissaro och de andra impressionisterna, efter 1882 tappade han all kontakt med dem. 1886 bröt han all kontakt med Zola, hans äldsta vän, detta pga en novel som hon skrivit, där Cezanne menar att hon har gjort en parafras på hans misslyckande som impressionistiskt konstnär.

1886 dör även Cezanne´s far och han får ett stort arv, han är nu 47 år och kan äntligen försörja sig själv. Cezanne har bränt alla broar och isolerat sig själv. Men det är här som han bygger en bro för konsten, som går från 1800-talet till 1900-talet. Han försöker hitta en egen stil, han är missnöjd med det mesta han gör men är ännu mer missnöjd med impressionismen. Cezanne ansåg att impressionismen bara blivit en formel, om man studerar den teknik och färglära som Pissaro och Monet lärde ut så blir man en Impressionist, Cezanne ville hitta en ny, egen teknik för att ge tillbaka en sanning och originalitet till konsten.

Cezanne kände inte många och mindre visste om hans konst, men 1895 så ser Ambroise Vollard genialtieten i Cezannes konst och ställer ut den, Cezanne blir snabbt känd som en mästerlig målare. hans konst börjar ställas ut på riktiga galleri och utställningar, unga konstnärer pilgrimade till hans hem för att se hur han arbetar. När Cezanne dör 1906, 67 år, är han redan en legend i konst världen.

Hur Van Gogh har påverkat konsten

Vincent Van Gogh anses idag vara en av de mest inflytelserika och största konstnärerna i konsthistoria. Han har skapat vårt sätt att se på konst och skönhet, hans persona är det vi tänker på när vi hör ordet konstnär.  Han använder sin smärta och sitt liv för att skapa skönhet. något som ingen tidigare gjort. Han använder färg och ljus för att skapa mästerverk, han lyckas fånga känsla och världens råa skönhet på en tavla. Om man inte blir inspirerad av detta så vet jag inte vart man kan hitta inspiration.

Van Gogh dog för 125 år sedan och har aldrig slutat vara relevant. Han var del av den post impressionistiska rörelsen som skapade övergången mellan 1800-talets konst till 1900-talets nya konst med ismer som exempelvis kubismen. Hans teknik och stil samt hans liv och persona är det som fortfarande lever kvar idag. Det finns många som fortfarande använder hans tekniker, blandat med nya tekniker för att skapa konst,  som till exempel Stefan Duncan som tar mycket inspiration från Van Gogh och vill bli USA´s Van Gogh.




Vincent Van Gogh är inte bara relevant inom finkulturen, han var även med som en karaktär i ett avsnitt i den populära BBC serien "Doctor Who", som kortfattat handlar om att resa i tiden. I slutet av avsnittet så tar de med Van Gogh som under sitt liv inte fick någon uppskattning av sin konst, till en konst utställning med endast verk av honom. Ett mycket känslosamt och lärorikt avsnitt, där de korsar fin kultur och populärkultur. Ett bevis på att Van Gogh än idag inspirerar oss och aldrig slutat vara relevant.

Videoklipp på slut scenen.

Van Gogh´s verk

Vincent Van Gogh var endast aktiv som målare under 9 år, men under dessa år har han skapat en otrolig samling med inflytelserik och vacker konst.

Van Gogh är del i den post impressionistiska eran, han inspireras av impressionismen men då han inte vill imitera eller använda deras tekniker och ramas in av impressionismens väggar så börjar han experimentera med egna tekniker för att fånga rå känsla, han fångar ljusets och miljöns rörelse. När man skådar Van Goghs konst så ser man inte en två dimensionell värld, man ser inte färger eller penseldrag. Man ser en helt ny värld, där allting är levande och rörande, allting är känsla och äkta.

När Van Gogh börjar måla så målar han han väldigt dunkla och mörka tavlor, de har oftast väldigt skarpt ljus och innehåller väldigt mycket mörka och dystra känslor.




När Van Gogh börjar studera och lära sig av impressionismen börjar han använda sig av mycket mera starka och ljusare färger. han börjar måla med tydliga penseldrag som tillsammans bildar något stort "Great things are done by a series of small things brought together."-Vincent Van Gogh. Det är denna teknik skapar den unika stil som Van Gogh har.








(denna målning är även Van Goghs sista tavla)

Vincent Van Gogh´s biografi

Vincet Van Gogh föddes i Holland, Nederländerna 1853. Han växte upp i en religiös familj då han far var en pastor. Som barn var han fylld av känslor och hade mycket problem med sin självkänsla. Under sina första 27 år så var Van Gogh förvirrad, han trodde sig vilja vara en präst, men hade även haft flertal olika jobb och förhållanden, som alla slutat olyckligt. Efter att ha varit präst i en liten stad i Belgien bestämde han sig för att börja med konst,  han studerade att stanna i kvar i Belgien för att studera konst. Hans verk under den perioden är väldigt dunkla, med skarpt ljus, den mest kända av hans målningar under den perioden är "The Potato Eaters"(1885)


1886 flyttar Van Gogh till sin bro Théo i Paris som är chef över ett konst galleri. Van Gogh börjar studera hos Fernand Cormon där han möter impressionistiska målare som Monet, Pissaro och Jean Gaudin. Van Gogh studerar hur de använder sig av ljus och försöker imitera deras tekniker. När han misslyckas med det försöker han experimentera med egna tekniker och börjar få fram den stilen som han är så känd för idag.




1888 flyttar Van Gogh till en liten stad i Frankrike vid namn Arles, där han försöker skapa en konstskola och hoppas att hans vänner från Cormon´s skola vill följa med och hjälpa honom. Gaudin är den enda som följer med, det tar inte lång tid inan Gaudin börjar märka att Van Gogh inte är helt frisk, så han bestämmer sig för att bege sig iväg, när Van Gogh får reda på detta ska han ha jagat efter Gaudin med ett rakblad men råkade istället skära av en del av sitt öra.

Efter denna incident så pendlade Van Gogh mellan stadier av klarhet och sedan in i mörkret av sitt eget psyke. Han skickas in till ett asylum för Psykiskt sjuka och genomgår en behandling. Två år senare, 1890, så mår Van Gogh mycket bättre, han är släpps tillbaka in i samhället med uppvaktning av sin doktor.

Två månader senare dör Van Gogh av vad som tros är ett självmord. han blev endast 47 år gammal. Under sin korta karriär så har Van Gogh skapat några av de mest inflytelserika mästervärken i konst histora. Men under tiden han levde så levde han i fattigdom, han var överarbetat och undernärd. Han lyckades bara sälja en tavla under sitt liv.